8 крокаў для стварэння рэкламнага відэа

http://www.fuelingnewbusiness.com/

Вы заўсёды хацелі стварыць рэкламнае відэа?

У рэшце рэшт, відэа-кантэнт можна выкарыстоўваць так шмат, ад паведамленняў у сацыяльных медыях і рэкламных паведамленняў да электронных лістоў і маркетынгавых сайтаў.

Але як вы ідзяце ад таго, каб зрабіць відэа да фактычнага стварэння і стварэння сцэнарыя? Здаецца, складана, ці не так?

Гэта на самай справе даволі лёгка!

Цяпер я напісаў мільённыя рэкламныя ролікі для вялікіх кліентаў, такіх як Samsung і Visa, і рэдкія відэаролікі для кампаній SaaS, такіх як StartupThreads і Amino.

Незалежна ад кампаніі, бюджэту ці прычыны відэа, для кожнага відэа існуе даволі просты фармат - ад першапачатковай ідэі да канца.

Далей апісана 8 крокаў, з дапамогай якіх вы, спадзяюся, атрымаеце сваю ідэю відэа з галавы і трапіце на экраны вашай аўдыторыі.

Крок 1. Вызначце сваю мэту

Перш чым сесці да сцэнарыя вашага відэа, вы хочаце зрабіць крок назад і падумаць, чаму вы наогул хочаце стварыць відэа.

Стварэнне відэа можа быць дарагім. Таму важна, каб вы пачалі выразна ставіцца да сваіх мэтаў, перш чым пачаць пісаць дыялогі.

Напрыклад: Можа, вы новая кампанія і хочаце, каб відэа, якое прадстаўляе ваш брэнд / місію для наведвальнікаў сеткі. Ці ў вас ёсць новая лінейка прадуктаў, якую трэба наблізіць да патэнцыйных пакупнікоў. Можа быць, вы проста робіце продаж і вам трэба відэа, якое заклікае людзей дзейнічаць.

Вось некалькі агульных прычын, па якіх многія кампаніі ствараюць рэкламныя ролікі:

  • Пазнавальнасць брэнда
  • Рух продажаў
  • Прывадзіць рух
  • Павышэнне лаяльнасці кліентаў
  • Навучанне кліентаў

Варта памятаць: калі ў вас ёсць некалькі кірункаў, вы можаце стварыць некалькі відэа. Чым больш мэтаў (альбо ідэй) вы паспрабуеце сабраць на відэа (асабліва кароткі), тым больш шанцаў вы ўскладніце сцэнарый і заблытаеце сваю аўдыторыю.

Калі ў вас ёсць некалькі кірункаў, вы можаце стварыць некалькі відэа.

Пасля таго, як вы зразумелі, чаму вы хочаце зрабіць відэа, прыйшоў час шукаць магчымыя інструкцыі, як ажывіць сваё відэа.

Крок 2: выбраць кірунак

Цяпер, калі вы ведаеце сваё "чаму", трэба крыху прасцей вызначыць, што мае сэнс у кірунку.

Дапусцім, вы новая кампанія, якая хоча стварыць уступнае відэа для героя хатняй старонкі на вашым сайце. Мэта відэа - прадставіць брэнд і прымусіць людзей падпісацца.

У гэтым выпадку вы, верагодна, будзеце працаваць з відэа, якое з'яўляецца больш уступным або тлумачальным. Спалучэнне некалькіх кірункаў можа нават мець сэнс.

Напрыклад, вы можаце стаць новай кампаніяй, але ў вас шмат канкурэнцыі. Магчыма, уступнае відэа з пункту гледжання "праблема / рашэнне" было б ідэальным (паказваючы "стары шлях" як праблему і "новы шлях" (г.зн. вашу кампанію) у якасці рашэння).

Вось спіс магчымых напрамкаў, па якіх можна пайсці:

  • Уступны курс: паведаміце сваёй аўдыторыі, хто вы, растлумачце сваю місію і г.д.
  • Тлумачэнне: Растлумачце, як нешта працуе (напрыклад, ваш прадукт ці пэўная функцыя).
  • Праблема / рашэнне: пакажыце стары / новы спосаб і як вырашаецца ваш прадукт
  • Апавяданне: Выкарыстоўвайце элементы сюжэта (такія як сюжэтная лінія, канфлікт, дазвол і г.д.), каб тонка ўвесці альбо растлумачыць што-небудзь
  • Прывід дзеянняў: дазвольце аўдыторыі нешта зрабіць (г.зн. пакупкі)
  • Арыентавана на прадукт: увядзенне або прэзентацыя пэўнага прадукту альбо пэўнай функцыі
  • Водгукі: інтэрв'ю, цытаты, гукавыя байты і г.д. з кліентамі па пэўнай тэме ці тэме
  • Зацвярджэнне: выкарыстанне сцвярджэння / падабенства знакамітасці або ўплывовага дзеяча
  • Інфармацыйна: паведамляйце вашай аўдыторыі пра пэўныя тэмы, навучальныя дапаможнікі і г.д.
  • Забавы: натхняйце альбо радуйце публіку гісторыямі, гумарам і г.д.

Пасля таго, як вы вызначылі сваю мэту і кірунак, прыйшоў час яшчэ больш удакладніць свой падыход, усталяваўшы тон для вашага відэа.

Крок 3: задайце тон

Гук вызначаецца як "агульны характар ​​альбо стаўленне" да чагосьці. Але, каб зрабіць гэта проста, вы можаце проста ўявіць, як ваша відэа будзе адчуваць сябе перад аўдыторыяй.

Напрыклад, вы хочаце, каб прымусіць вашу аўдыторыю смяяцца ці вы хочаце, каб іх перанеслі? Вы хочаце, каб яны адчувалі сябе інфармаванымі ці вы хочаце расказаць ім гісторыю?

Майце на ўвазе, што творчы кірунак (абраны на этапе 2) павінен адпавядаць кожнаму абранаму тону. Напрыклад, калі вы хочаце стварыць уступнае відэа для героя хатняй старонкі, магчыма, не мае сэнсу выкарыстоўваць "тэрміновы" гук, бо гэта лепш за ўсё падыходзіць для рэчаў, такіх як продаж.

(Зразумела, спалучэнне пэўнага творчага кірунку з нечаканым тонам не абавязкова - гэта проста залежыць ад таго, як ён працуе правільна).

Ніжэй прыведзены некалькі розных тонаў, якія вы можаце вывучыць на вашу канцэпцыю і творчы кірунак:

  • Драматычны - рухае вас эмацыйна. Прыклад: Рэклама для Алімпіяд P&G
  • Просты / інфарматыўны - зразумелы і кароткі. Прыклад: гумовая дарога
  • Размова - выпадковая і сапраўдная. Прыклад: відэа-слоўнік "Прыгатуйцеся са мной"
  • Тэрмінова - падкажа, як дзейнічаць цяпер. Прыклад: калядны распродаж Мейсі
  • Забаўляльная / гуллівая - выкарыстоўвае забаўляльныя творчыя прылады (напрыклад, антрапаморфізм). Прыклад: правісанне
  • Гумарыстычны - вясёлы; прымушае смяяцца або ўсміхацца. Прыклад: старая спецыя
  • Капрызны - выкарыстоўвае дзівацтвы ці нечаканыя для таго, каб праехаць кропку дадому. Прыклад: Zazzle
  • Уважлівасць - тое, што прымушае вас ісці "awww!" Прыклад: Cheerios
  • Забаўляльны - імкнецца інфармаваць і забаўляць. Аб'явы Super Bowl звычайна падпадаюць пад гэтую катэгорыю. Прыклад: Сыход за скурай
  • Натхняе: натхняе выкарыстанне для дзеянняў (маніфесты звычайна вырабляюцца ў гэтым стылі). Прыклад: квадрат
  • Мастацкі / хіп / круты - адчувае сябе маладымі, стыльнымі, моднымі і г.д. Прыклад: пагаварыць
  • Раскошны - бліскучы, эксцэнтрычны, яркі, сэксуальны, насычаны. Падумайце пра рэкламу на раскошных аўтамабілях, высакакласныя сеткі гатэляў і г.д.

Вядома, ёсць яшчэ шмат гукаў і кірункаў, якія вы можаце вывучыць. Спадзяюся, гэта дасць вам некалькі ідэй, як ажывіць ваша відэа.

Крок 4: Усталюйце працягласць

Ці будзе гэта 30-секунднае відэа? 60 секунд? Адзін плюс плюс? 5 хвілін?

Вы можаце думаць: "Як я магу вызначыць даўжыню відэа, пакуль я не апублікую яго?"

І павер мне, я вас чую! На самай справе, аднак, ваша відэа, верагодна, стане занадта доўгім і, магчыма, не ў фокусе без выкарыстання пэўных часовых параметраў.

Без пэўных параметраў часу ваша відэа, магчыма, стане занадта доўгім і, магчыма, не ў цэнтры ўвагі.

Памятайце, што ваша ідэя павінна быць толькі такой вялікай, колькі часу патрабуецца для яе развіцця. Такім чынам, калі вы абмяжуеце сваю канцэпцыю, яна стане толькі мацнейшай і больш эфектыўнай.

Гэта таксама дапамагае пазбегнуць непрыемных сітуацый, напрыклад, Напрыклад, прымусіць сябе скараціць двуххвілінны сцэнар да 30 секунд (што, дарэчы, выглядае як катаванне).

Калі вы не ўпэўненыя, як доўга павінна доўжыцца ваша відэа, улічыце наступныя фактары:

  • Ваша мэта (г.зн. дасведчанасць аб марцы, клікі і г.д.)
  • Там, дзе будзе адлюстроўвацца аб'ява (г.зн. тэлебачанне, сацыяльныя медыя, вэб-сайт і г.д.)
  • Агульны бюджэт (г.зн. абутковы шнур, нізкі, сярэдні, высокі, неабмежаваны і г.д.)

Напрыклад, калі ваша мэта - прасоўваць калядныя продажу, 30-секунднае аб'ява, хутчэй за ўсё, будзе дастаткова, каб высветлілі сваю думку. Аднак, калі вы паспрабуеце прымусіць вашу аўдыторыю плакаць, спатрэбіцца 1,30 і нават больш за 2 хвіліны, каб зрабіць працу.

Каб атрымаць датчык, прадумайце кірунак і тон, да якога вы імкнецеся. Далей паглядзіце існуючыя відэа, якія выкарыстоўваюць падобны адценне, і паглядзіце, як яны доўгія. Гэта можа быць карысным (напрыклад, калі ўсе відэа па меншай меры адну хвіліну, гэта можа быць добрым месцам для пачатку).

Другое, што трэба ўлічваць, гэта тое, дзе будзе з'яўляцца аб'ява.

Напрыклад, 30-60 секундныя рэкламныя ролікі для кабельнага тэлебачання шырока распаўсюджаныя, а больш працяглыя відэа - у Інтэрнэце. Ёсць таксама набыткі рэкламных аб'яў у Інтэрнэце, відэа-рэкламы ў Facebook / Instagram, папярэднія рэкламныя аб'явы і г.д., кожная з якіх мае свае абмежаванні і рэкамендацыі па перадавой практыцы.

Незалежна ад таго, дзе з’яўляецца ваша відэа, вы проста хочаце пераканацца, што ўлічваеце размяшчэнне пры планаванні.

Нарэшце, ёсць ваш бюджэт. Калі вы знаходзіцеся ў ніжняй частцы спектра, вы, верагодна, можаце дазволіць сабе толькі адзін разрэз (альбо версія) відэа. Вось чаму крокі ад 1 да 3 так важныя, каб "усё было правільна". першы раз.

Калі вы знаходзіцеся ў верхняй частцы бюджэтнага дыяпазону, магчыма, вы зможаце выразаць мноства розных версій (напрыклад, 90, 60, 30 і 15 секунд), што дасць вам больш магчымасцей для размяшчэння відэа, перагляду сюжэтнай лініі з розным фокусам / кутамі і г.д. .

Пасля таго, як вы вызначыліся з працягласцю, прыйшоў час пачаць думаць пра тое, як будзе выглядаць ваша відэа.

Крок 5. Выберыце стыль відэа

У гэты момант вы павінны ўсталяваць мэту, кірунак, тон і працягласць.

Наступнае, што трэба ўлічваць, - гэта візуальны стыль відэа, гэта значыць, як ён будзе выглядаць.

Візуальны стыль вашага відэа можа ажыць рознымі спосабамі. Вось некалькі агульных ідэй, як гэта зрабіць:

  • Аніміраваныя - ілюстраваныя (альбо "падобныя на мультфільмы") і ажываюць з дапамогай анімацыі (2D, 3D і г.д.).
  • Сапраўдныя людзі - такія, як акцёры, якія граюць герояў, якія вы ствараеце. Гэта можа альбо не ўключаць дыялогі (залежыць ад сцэнарыя).
  • B-Roll: дадатковыя альбо альтэрнатыўныя кадры, якія звычайна выкарыстоўваюцца паміж галоўнымі здымкамі альбо ў якасці сцэны фону, дзеяння альбо рэтраспекцыі.
  • Запас - запас відэа, якое вы можаце набыць, каб стварыць сваю гісторыю (звычайна гэта эканамічна ў параўнанні з усім відэа, якое ёсць у наяўнасці).
  • Экшн у жывым эфіры - спалучае рэальныя кадры з элементамі анімацыі або спецыяльных эфектаў.
  • Screencast - лічбавы запіс экрана кампутара, які часта ўтрымлівае рух, аўдыё альбо нейкую форму дэманстрацыі.
  • Дошка - гэта падобна на скрыншот, за выключэннем таго, што вы ўяўляеце, як рука трымае маркер, калі пішаце на дошцы (гэта можа быць любая прылада пісьма / носьбіт пісьма). Звычайна гэта выкарыстоўваецца для складання паведамлення (вядзення гісторыі з візуальным тэкстам), стварэння малюнкаў і г.д.
  • Тэлефон / планшэт / дадатак - гэта падобна на скрыншот, але на прыладзе паказана нешта пэўнае (напрыклад, прагорткі сайта, дзеянне, напрыклад, націсканне значка і г.д.).

Многія відэа - гэта спалучэнне некаторых (або ўсіх) гэтых візуальных стыляў. Напрыклад, чалавечыя акцёры, якія размаўляюць з аніміраванымі героямі (жывыя дзеянні) або відэа ў стылі апавядання, якія выкарыстоўваюць спалучэнне асноўных кадраў і кадраў на ролік.

Спалучэнні сапраўды бясконцыя.

Каб вырашыць, што мае сэнс для вашага відэа, прадумайце крокі з 1 па 4 (ваша мэта, ваш творчы кірунак, ваш тон і працягласць), бо ўсе гэтыя фактары павінны ў канчатковым выніку паўплываць на візуальны стыль, з якім вы працуеце.

Добра, у гэты момант вы правялі шмат падрыхтоўчых работ, якія, спадзяюся, падрыхтуюць вас да поспеху. Цяпер прыйшоў час прыдумаць сваю ідэю!

Крок 6: накідайце ідэю

Выкажам здагадку, вы маеце прыблізнае ўяўленне пра сваё відэа. Цяпер настаў час удакладніць дэталі.

Для гэтага я б параіў пачаць з высокага ўзроўню, а потым адтуль працаваць назад.

Напрыклад, перш чым пачаць распрацоўваць сцэнарый і ўсе падрабязнасці, я звычайна пішу абзац, які па сутнасці абагульняе ідэю з больш шырокага пункту гледжання. У гэтым раздзеле трэба засяродзіцца на самой канцэпцыі, каб вы заўсёды маглі адкінуцца, калі пачнеце будаваць ідэі (а сцэнар непазбежна становіцца крыху незразумелым).

Каб паказаць вам, што я маю на ўвазе, я прывяду прыклад падробленага сцэнарыя, які я заўсёды хацеў напісаць для запушчанага прыкладання RunKeeper.

З самага пачатку і да апошняга Нью-Йоркскага марафону бег заўсёды быў часткай таго, хто мы ёсць. Хоць многія лічаць, што бег "проста хобі", мы з Runkeeper ведаем, што гэта значна больш за тое: гэта ненасытная пазыва, першапачатковае жаданне, неапісальны драйв. Бег ёсць і заўсёды трэба было жыць сабе. Праз увесь свет, у глыбіні самых глыбокіх лясоў, на самых высокіх горных вяршынях і па самых брудных сцежках, прабягаюць нашы жылы. І як сама наша ДНК, бег злучае нас, ад старой жывёлы да сучаснага чалавека.

Ну, гэты "канспект" не з'яўляецца дасканалым і ня поўным, гэта толькі для таго, каб вы (як чалавек, які альбо напісаў сцэнарый, альбо адказны за стварэнне відэа), мець дакладнае ўяўленне пра тое, пра што ідзе гаворка. Відэа ідзе (вядома, калі б вы маглі бачыць сцэнар у галаве, гэты прыклад меў бы больш сэнсу, але добра).

Цяпер, калі ў вас ёсць агляд, прыйшоў час пачаць думаць пра падрабязнасці гісторыі. Напрыклад:

Сцэны

Колькі розных сцэн будзе? Колькі месцаў трэба?

Персанажы

Колькі персанажаў Ты хто? Ваша гісторыя Як ты падобны

Аўдыё / галасавая / тэкставая накладка

Ці будзе відэа настроена на чужы гук? Ці будзе фонавая музыка? Ці павінен з'яўляцца тэкст на экране, каб даставіць паведамленне?

Прадукт

Як твор упісваецца ў гісторыю? Як часта прадукт з'яўляецца і калі / як?

Рэквізіт

Ці патрэбныя важныя рэквізіты для працы вашай гісторыі (напрыклад, iPhone, машына, мост, слон і г.д.)?

Канчатковая CTA

Якое апошняе паведамленне мы выкарыстоўваем, каб пакінуць аўдыторыю? Што мы хочам, каб вы адчувалі / рабілі?

Ёсць сапраўды бясконца шмат дэталяў, якія трэба ўлічваць, і кожны знойдзены вам адказ, верагодна, прывядзе да іншага пытання.

Ідэя заключаецца ў тым, каб даведацца як мага больш дэталяў. Такім чынам, калі вы пішаце сцэнарый, усе часткі будуць разам.

Калі казаць пра што, пара дастаць ручку і аловак - гэта час сцэнарыя, дзетка!

Крок 7: напісаць сцэнар

У кожнага аўтара, творчага кіраўніка, рэжысёра і г.д., напэўна, ёсць свой спосаб напісання сцэнарыяў. Ёсць таксама мноства "шаблонаў сцэнарыяў", якія вы можаце выкарыстоўваць, каб арганізаваць усё (хоць гэта можа здацца саманадзейным, яны на самай справе вельмі карысныя).

Незалежна ад таго, як гэта выглядае, найбольш важныя рэчы, якія вы хочаце пераканацца ў сваім макеце:

  • Нумар сцэны (1-я, 2-я, 3-я сцэны і г.д.)
  • Пазнака часу (роўна да другой, калі гэта адбываецца?)
  • Аўдыё, дыялог ці галасаванне (таксама вядомы як: што мы чуем у гэты момант?)
  • Апісанне сцэны, спіс персанажаў, месца знаходжання, спецыяльныя рэквізіты, выразы або рухі альбо іншыя дэталі, неабходныя для гэтага канкрэтнага моманту.

Ніжэй прыведзены некаторыя шаблоны, якія я знайшоў у Google Search Image, каб паказаць вам некаторыя прыклады кампаноўкі вашага сцэнара:

https://www.template.net/business/letters/sample-script-writing/http://vicsvoice.com/resources/how-to-write-a-voiceover-script.htmhttp://vicsvoice.com/site/SampleScript.jpg

Вы можаце лёгка выкарыстоўваць дакументы Google альбо любую праграму для стварэння гэтых сетак з той інфармацыяй, якую, на вашу думку, будзе карыснай для вашых запісаў.

Калі вы не інтэрпрэтуеце свой сцэнар па-іншаму, вы будзеце вымушаныя паставіць сваю ідэю ў выкананы фармат. Гэта неабходна, калі вы прыцягваеце іншых людзей (акцёраў / рэжысёраў), абсталяванне (асвятленне, рэквізіт), месцы і г.д.

Гэта таксама дапаможа вам скараціць усё непатрэбнае і, спадзяюся, служыць «абаронай», каб гарантаваць, што вы атрымаеце ўсе здымкі прадукту, CTA і г.д., не забываючыся (таму што вы мне давяраеце, калі здымаеце на здымачнай пляцоўцы ) 4 гадзіны вечара, паколькі існуе сцэна "світання", пра многае можна лёгка забыцца.

Крок 8: раскадроўка

Добра, ты напісаў свой сцэнарый, зараз усё гатова, праўда? Не зусім.

Зараз самы час папрацаваць з мастаком, ілюстратарам ці дызайнерам, каб стварыць графіку, якая адпавядае вашаму сцэнарыю.

Ідэя заключаецца ў працы з візуальным мастаком, каб ажывіць ваш сцэнар і ідэі. Гэта гарантуе, што ўсё, што трэба здымаць, выглядае добра (і змястоўна) у фільме.

Тып выканаўцы, з якім вы працуеце, залежыць ад носьбіта, на якім вы запісваеце. Напрыклад, калі вы ствараеце аніміраванае відэа, вам можа спатрэбіцца папрацаваць з ілюстратарам / аніматарам (пажадана з фінальным відэа, каб стварыць сваё відэа), каб сабраць раскадроўку.

Раскадроўка важная не толькі для вас і вашай каманды, але і для мастакоў, акцёраў і рэжысёраў, якія маюць першараднае значэнне, каб яны атрымалі добры агляд графікі, якую яны павінны стварыць. Ніхто не кажа, што раскадроўка павінна выдатна адпавядаць таму, што адбываецца ў сцэне, але яна павінна служыць арыенцірам.

Калі вы не знаёмыя з раскадроўкамі, вось некалькі прыкладаў, якія я знайшоў на малюнках Google:

https://sites.google.com/site/digitalmedia11atcalc/assignments/unit-6-movie-maker/storyboard-exampleshttp://www.beaucoupfilms.com/2012/11/storyboard-for-lucky-boat-noodles-by-chris-lee/

Як бачыце, кожнаму з малюнкаў адпавядае апісанне альбо дыялог непасрэдна са сцэнарыя. Вы павінны мець магчымасць трымаць і сцэнарый, і раскадроўку, каб пераканацца, што яны адпавядаюць і нічога не адсутнічае і не адрозніваецца.

Добра, вы скончылі свой сцэнар і раскадроўку. Перш чым запісваць, рэдагаваць і / альбо вырабляць відэа, варта падумаць пра некаторыя выніковыя дадзеныя.

Заключныя дэталі

Цяпер я не прадусар. Лепш за ўсё звярнуцца да сапраўднага спецыяліста па вытворчасці для атрымання спісу выніковых дэталяў. Аднак вось некалькі момантаў, над якімі можна падумаць, перш чым запісваць / вырабляць відэа:

Вытворчасць

  • Прыём на працу прадзюсара і / або вытворчай кампаніі: Калі вы плануеце працаваць з акцёрамі, рэжысёрамі і г.д., можа быць лепш наняць прадзюсара і / або вытворчую кампанію для дапамогі. Гэта не значыць, што вы не можаце зрабіць гэта самастойна, але часам бывае карысна мець спецыялістаў побач. Калі вы шукаеце выдатнага прадзюсара, я б рэкамендаваў Хілары Джэйкабс.
  • Кастынг: Калі вы выкарыстоўваеце акцёраў, вы павінны адкінуць адпаведных людзей. Гэта можа стаць вельмі вар'ятам, асабліва калі вы шукаеце пэўны тып "выгляду" і акцёрскага стылю (напрыклад, "афраамерыканец, які з'яўляецца і сацыяльным акцёрам, і спявачкай"). Пераканайцеся, што вы пералічыце ўсе падрабязнасці акцёраў, якіх вы хочаце, каб палегчыць сябе, прадзюсарскую каманду і саміх акцёраў.
  • Размяшчэнне: калі фатаграфуеце на адкрытым паветры, у памяшканні і г.д., вам трэба забяспечыць месцы, якія часта патрабуюць узгаднення. Тут можа дапамагчы і вытворца / вытворчая кампанія. Вядома, ёсць дрэнныя спосабы зрабіць гэта (напрыклад, сфатаграфавацца дома і г.д.), але потым паглядзіце на іншыя выдаткі, напрыклад, на асвятляльнае абсталяванне, дэкарацыі і г.д.

Пасля вытворчасці

  • Рэдактар ​​постпрадукцыі: Вельмі важны вопытны рэдактар ​​постпрадукцый. Гэты чалавек у асноўным адказвае за ўвасабленне канчатковай ідэі (незалежна ад таго, што зрэзала здымачная група). Гэты чалавек дадасць агучвання (што патрабуе дакладнасці часу), а таксама можа папрацаваць над колерам і канчатковым выглядам. Гэта выдатная праца. Я працаваў з некалькімі такімі людзьмі і магу з упэўненасцю парэкамендаваць гэта, Дарыё Бігі.
  • Талант да галасавання: гэта вельмі падобна на кастынг, асабліва калі вы шукаеце канкрэтны агучваючы голас. Вы можаце падумаць, што хтосьці "бачыць" частку з пункту гледжання голасу, але як толькі вы патрапіце ў аўдыёбудку, дзе вы чытаеце свой сцэнарый, гэта можа не атрымацца так, як вы думалі. Тут таксама вытворца і / або вытворчая кампанія могуць апынуцца карыснымі.
  • Музыка / Аўдыё: Вы можаце падумаць: "О, у мяне ёсць ідэальная песня для гэтага відэа!" Але рэальнасць такая, што музыка каштуе грошай (а добрая музыка каштуе грошай). Справа не ў тым, што вы не атрымліваеце цудоўнага гуку для свайго відэа, але вы таксама павінны быць рэалістычнымі наконт таго, якім будзе гэты гук (а гэта азначае, што калі вы хочаце "адзінокіх дам" у якасці фонавай песні, гэта, верагодна, не адбудзецца). Мне вельмі шкада, што я гучу залішне, але вытворца і / або вытворчая кампанія можа дапамагчы вам у гэтым.
  • Тэкставыя накладкі: гэта будзе рабіць ваш рэдактар ​​публікацый. Аднак вы хочаце пераканацца, што вам прыйдзецца ўлічваць гэта падчас запісу, калі вам патрэбны нейкі тэкст на экране (напрыклад, "Купляйце зараз!"). Напрыклад, калі вам патрэбны тэкст для таго, каб з'явіцца ў пэўным кадры, вам трэба пераканацца, што на сцэне ёсць дастаткова негатыўнага месца, каб вы маглі ўставіць гэты тэкст, не выглядаючы занадта шматлюдным і незразумелым. Гэта можа здацца мініяцюрнай дэталлю, але як толькі вы зробіце відэа з гэтым кадрам, вельмі важна загадзя адлюстраваць гэтыя дэталі.

І дзеянне!

Я хацеў бы даведацца пра відэапраект, над якім вы працуеце. Гл. Каментары ніжэй для атрымання дадатковай інфармацыі. Калі ў вас ёсць якія-небудзь пытанні, калі ласка, звярніцеся ў [email protected] у любы час. Удачы!

Эні - нью-ёркская пісьменніца, якая працуе выключна са стартапамі і малым бізнесам. Каб атрымаць такія прадметы ў паштовую скрыню, падпішыцеся на штотыднёвы бюлетэнь Эні тут: https://learn.anniemaguire.com/copy-that-converts